另外一种则是纯粹的私人收藏，或者为妓院里的妓女画的广告画（后来被相机取代了），不登大雅之堂。
而《草地上的午餐》不同，它高度生活化，展示的是当时巴黎人的日常，画中的人体不再具有哲学或者宗教的意味，尤其是两个男士衣冠楚楚，更代表了一种反差和冒犯。
所以虽然都是人体画，却是展现了当时学院派和印象派之间泾渭分明的界限。
当年马奈将这幅画送到法兰西美术院，希望能被选入当年度的「巴黎艺术沙龙」，结果被无情的黜落。
愤怒的马奈与其他落选者集资在官方沙龙旁举办了一个「落选者沙龙」，并得到了拿破仑三世的批准，此后甚至成为一个常设沙龙。
这也代表着欧洲学院派绘画的范式与人们对绘画内容的道德框架是从这幅画开始被颠覆、被再塑了。
《颓废的都市》的效果也类似于此。
欧洲历史并不缺乏情色，但多数都在卧室那一亩三分地里整活，内容无非是各种偷情；
《颓废的都市》就不同了，它不仅将情色融入到日常生活当中，充分展现了人类在这档子上能多富有想象力，甚至还综合了谋杀与权斗，简直让每个看过它的男人欲罢不能。
但这同样挑战了这个时代的道德底线。
所以有多少人爱它，就有多少人恨它——哪怕是表面上的恨。
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