“从洪武至弘治，明代宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时代风尚。”
“明代宫廷绘画承袭宋制，但未设专门的画院。朝廷征召的许多画家，皆隶属于内府管理，与唐宋授翰林待召不同，多授以锦衣卫武职。画史称他们为画院画家，实际上是宫廷画家。”
“洪武和永乐两朝属初创时期，机构未臻完备，风格也多沿续元代旧貌。至宣德到弘治年间，两浙与闽地继承南宋院体画风的画家，陆续应召入宫，遂使明代院画一时呈现出取法南宋院体画的面貌，宫廷绘画创作达到鼎盛时期。直到正德以后，吴门派崛起，民间水准逐渐取宫廷而代之。创作达到了一个新的高峰。”
“明代宫廷绘画以山水、花鸟画为盛，人物画取材比较狭窄，以描绘帝后的肖像和行乐生活、皇室的文治武功、君王的礼贤下士为主。如商喜《明宣宗行乐图》、谢环《杏园雅集图》、倪端《聘庞图》、刘俊《雪夜访普图》等都是其例。”
“在绘画上，明代宫院画没有能够超出两宋，但是在装裱方面，却达到了大成。”
“在明朝之前，手卷的形式已经出现。因为书画作品较长，古人为了方便阅览，将书画作品握于手中并按顺序展开，衍生出卷的形式。比如宋代王希孟的《千里江山图》，用一幅整卷完成，横幅长达1191.5厘米，因整幅画作的幅面较长，需要裹卷起来，鉴赏时不能一眼观其全貌，必须从其中一头开始，渐次领略。在浏览不同装裱部位的题款、题跋时，便于前后进行对比，观者的印象会逐渐加深，审美欣赏情绪逐渐高涨，当阅至尾部题跋时则能给人一种意犹未尽的感觉。形成了中国装裱艺术的独特魅力，甚至影响了审美和画家创作取景的方式。”
“宋代赵希鹄的著作《洞天清禄集》和米芾的著作《画史》中，都对横卷形制及其演变进行了深入的分析，并对装裱技艺的发展产生深远的影响。”
“而明代手卷作品开始常见大卷轴画，因画幅较长，被称作‘长收卷’，因款式为横幅，也被称作‘横卷’，如著名的东晋时期王羲之的《兰亭序》，就是后人横卷修裱。”
“另外，明代手卷的装裱形式也有了新的发展，在天头后面、画心隔水前面，增加了一段空白纸，称为‘引首’。”
“这样的装裱风格在明代以前是没有的，这也是区分修裱年代的一个重要标志。”
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