谢卿歌的造型最为夺目，灵感源于昆曲中的刀马旦。她长发高束成利落的马尾，戴着一顶嵌有红绒球、缀满银色亮片的“七星额子”（戏曲女将头盔）。妆容英气勃发，剑眉斜飞入鬓，眼妆以金棕勾勒，强调轮廓的立体与凌厉。
身着一套由非遗“宋锦”制成的改良靠装。上身是紧束的云肩和窄袖战袄，以玄色为底，用金线盘绣着繁复的夔龙纹和海水江崖纹，在灯光下熠熠生辉，象征威仪与力量；下身是同色系的开衩战裙，行动间露出内衬的朱红色绸裤。腰间束着宽大的玉带，脚踏厚底绣花快靴。她手中并未持琵琶，而是握着一柄寒光闪闪的昆曲单剑，剑穗是鲜艳的华国红。
此外，还有数位身形窈窕的专业舞者扮作伴舞的“花神”或“侍女”，身着以苏杭丝绸制成的各色衣裙，或执扇，或捧花，衣裙上均绣有江南特有的折枝花卉或吉祥纹样。
正式开拍。灯光师运用了极其考究的布光，模拟江南晨昏的柔和天光，避免强光直射古建。镜头之下，古典园林的亭台轩榭、曲径回廊、漏窗花影，不再仅仅是背景，而是成为了舞台不可或缺的组成部分。
殿春簃内。安夕来临窗伏案，纤纤玉指执笔，在铺开的宣纸上细细勾勒。窗外几竿修竹的影子透过雕花窗棂，斑驳地落在她的衣裙和案几上。她神情专注，笔尖游走，仿佛在描绘窗外那株盛放的白玉兰，又似在书写心中难言的情愫。空气静谧，唯有笔尖划过宣纸的细微沙沙声，与远处隐约传来的童瞳的笛音交织。笛声清越悠扬，穿廊过户，如同无形的丝线，牵引着园林中的每一个人物。
临水敞轩。童瞳倚着朱漆栏杆，对着碧波荡漾的池水吹奏曲笛。笛声时而婉转如莺啼，时而清冽似泉涌。水中的锦鲤似乎被乐声吸引，聚拢在她倒影周围，搅动一池碎金。她的水田衣倒映在水中，蓝绿相间的色块与池中莲叶的倒影交融，如梦似幻。
曲桥之上，谢卿歌登场。她并非在厮杀战场，而是在这方寸园林中演绎一套融合了昆曲身段与武术精髓的“剑舞”。只见她足下步伐迅捷而稳健，在狭窄的曲桥上腾挪闪转。手中长剑或刺或挑，或格或抹，寒光点点，划破空气发出清越的铮鸣。七星额子上的绒球与银片随之跳跃闪烁。
她身上的宋锦靠装在运动中折射出变幻的光泽，金线盘绣的夔龙仿佛活了过来，随着她刚劲有力的身姿游走。她的眼神锐利如电，眉宇间英气逼人，将江南女子的柔美与武将的刚烈完美融合，形成一种极具张力的反差美。
高潮迭起！镜头切换至园林中一处相对开阔的铺着青砖的庭院。预先架设好的巨大镜面装置被巧妙点亮。镜中，映照出另一个“虚幻”的园林空间，以及其中舞动的身影——那正是商颂的镜像！现实中的商颂在庭院一角，随着童瞳笛音的节奏和谢卿歌剑舞的韵律，翩然起舞。
她的动作舒缓而富有韵律感，长袖与披帛如同有了生命，随着她身体的旋转、俯仰而舒卷飘飞。藕荷色的缭绫长裙在舞动中铺展开来，苏绣的缠枝莲纹在光影下若隐若现。发髻上的薄纱贴片簪轻盈颤动，珠光流转。而镜中的“她”，动作与现实同步，却因镜面的反射和特殊灯光处理，呈现出一种朦胧、流动、超越现实的梦幻美感。现实与镜像，一实一虚，一静一动，共同构成一幅充满哲思的唯美画面。
尾声汇聚。安夕来放下笔，童瞳笛音渐歇，谢卿歌收剑凝立。商颂舞步渐缓，最终定格在一个优雅的亮相姿势，目光望向镜中的自己，也仿佛望向这承载了千年文化的园林深处。伴舞的“花神”们手持象征四季的折枝花卉，从回廊、假山后缓缓步出，围绕在她们周围。镜头缓缓拉高，将古雅的殿春簃飞檐、波光粼粼的池水、苍翠的假山、翩跹的衣袂、沉静的闺秀、英武的刀马旦、清雅的乐伶，以及那面映照着虚实世界的魔镜，全部纳入一幅流动的、充满江南文人意趣和非遗精粹的瑰丽长卷之中。
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